電影《最遙遠的距離》官方部落格

在那叫做戲院的黑盒子裡
在那叫做戲院的黑盒子裡
我們相遇
可能的與不可能的
交會於此
如天的雲 如水的魚
在那叫做戲院的黑盒子裡
響著各式聲息
風來風去的銀幕中
時間擺盪
你們的凝視與聆聽 如鐘
在那叫做戲院的盒子裡
無你無我
觀眾與腳色
交織澄澈
私密至此
期待互換角色
在那叫做戲院的黑盒子裡
同在的種子破土發芽
因我們的播種
因你們的灌溉
生命不再相同
生命不再相同
在那叫做戲院的黑盒子裡
感謝觀眾 賈孝國留

 
2006年11月電影拍攝結束，2007年的9月及10月我們一起走過台北、桃園、新竹、台中、
台東、台南與高雄與大家座談，在這中間也去了威尼斯、香港、釜山、東京參與影展，
但是這些都比不過在黑暗的戲院裡，透過大銀幕的畫面及聲音，彷若只有你與我直接
面對面且專一地交流。

（謝謝親愛的你們帶我們衝向第四週！）
各位親愛的鄉親父老兄弟姊妹們：
《最遙遠的距離》正式邁入第四週囉！
＂電影會上映到什麼時候？＂這是許多朋友一直以來的疑問。
其實，對我們而言，我們也不知道答案。
但是卻因為有你們的支持，我們才能有今天這樣的成績。
從各戲院傳來會上到第四週的好消息，我們更迫不及待的與你們分享。
這是最後的機會，最最遙遠的路程，來到最接近我們的地方…
第四週上映的戲院如下：

二○○七年九月初，我南下先回家了一
趟，與S約好到東部玩，這是第二次，我
倆於東部海岸線的，一個旅程。原本我
以為，這樣的旅行會讓已經緊繃到頂點
的生 活，可以放鬆、舒緩；原本我以
為，可以讓情緒僵持的兩個人，可以不
要那麼尖銳。直到四五天後的回程那一
天，我說：「我不想回台北！」S甚至
我，都不曉得為什麼，我如此抗拒這樣
的回家，回台北的家。直到我停下思
緒，慢慢回想，才知道原來自己抗拒的
事情，是如此強烈的拉扯自己，原來我
跟我那一年二個月的日子， 是距離如此
遙遠。
阿才，我很喜歡的戲中角色。尤其是角
色互換的時候，我總是也跟著互換，互
換著每一個我抗拒自己成為的樣子。我
說不出，在互換的過程裡，我得到了什麼，我始 終沒有辦法了解，當我成為另
一個角色時，怎麼沒有切身的，讓自己知道他的心裡想的是什麼，他想講的是
什麼？甚至連自己想要講的是什麼，都不知道。
東部，台11線，一個美麗又充滿回憶的地方。每去一趟，都能感受一次又一次，
台灣的美好、生命的美好。而這一次，我卻多了害怕，害怕山崩、害怕海嘯、
害怕 從綠島搭船回台東的過程裡，大浪將我吞噬、害怕趕不上車、害怕半路出
車禍、害怕火車出軌，等等等等的恐懼，壓得我的身心疲累，我忘記那海天一色
的美麗、我 忘記我們經過一個城鎮又一個城鎮交界時，那種即將抵達目的地的
歡愉、我甚至忘記這趟旅程，是為了犒賞這一年二個月緊張且壓力大的日子。
小湯，每一次他哭，都哭得肝腸寸斷，每一次看他哭，都覺得他四處去錄音的
舉動很勇敢。他不知道寄出的錄音帶會是誰收到，就這麼執著的錄下那些福爾
摩沙之 音。我突然從他的樣子裡，看見自己應該要有的樣子，雖然哭泣、雖然
難過，但每一次的錄音，都是一次紀錄自己、記憶生命的過程，即使有一天他
發現，收件者不 再是他心裡想的那個人，他也會這些過程中，找回自己的生命，
找回自己原來的樣子。
本來，我想寫遊記。記錄台東行的這幾天，可是一直沒有動筆，我在尋求的，
不是旅程裡的那份感動，或者是映入眼簾的美景，而是，這趟旅行裡，我真正
發現自己 的樣子。不動筆，也許只是暫時無法將那些害怕結合著東部海岸的
美景，也許只是不願接受自己那麼膽小、懼怕那麼多事情，甚至是其實知道種
恐懼，卻不是自己能 夠克服的！
小雲，是我覺得這部片最薄弱的一環。或許如我，她聽著小湯的聲音，順著
尋找聲音的來源，她不是找小湯，也不是找愛情，只是尋找自己而已。只可惜
小雲的點， 若是可以更加深刻，三角戀可以帶來更多戲劇衝突，小雲的角色
就能更立體，也更有張力。只不過，小雲真的如我，她其實不知道自己在找
什麼，就是尋找一種她想 找的東西，等到她找到了，小雲就不會是小雲了！
有許多人把《最遙遠的距離》自行轉換成那句爛台詞「世界上最遙遠的距離，
是我在你身邊，而你卻不知道我愛你」，若是這樣解釋，實在是太爛，且爛到
極點。若是真的要形容這幾個字，應該就是，自己與自己，最遙遠的距離。
後來。我還是回到台北來了。後來。我決定離開我抗拒的那些事。
後來。我努力的拉近自己和自己的距離。不再讓它崩解，不再讓它繼續瓦解自己！
後記：
最後十分鐘睡著了。不是因為難看，而是藥效發作，不小心就睡著了。最後
那海邊的兩個人，怎麼還是讓我想起《練習曲》啊～～
我並不期待他們有愛情火花。因為小湯的錄音不是為了小雲，而小雲也只是
為了錄音，去尋找聲源而已！
《最遙遠的距離》The Most Distant Course
2007出品
導演／編劇：林靖傑
演員：賈孝國、莫子儀、桂綸鎂
《最遙遠的距離》官方部落格
P.S
根本就不應該拿桂綸鎂當海報。賈孝國和莫子儀才是主角唄！
桂綸鎂吃泡麵還看《嘜相害》，導演真有你的！
文章出處：文字邊境‧換日線

 

 

說在前面--關於第一次與第二次之間

第二次看完電影之後，回頭看第一次的短影札，覺得結論和感想沒有太大的改變。與其說這是一個愛情故事，不如說這是一個面對「絕境」與「突圍」的嘗試。
關於兩次版本的對照，開頭三人的各自的點題對照敘事變緊湊了，但並不特別感覺少了什麼，也意味著這樣的處理是適切的；聲音在電影院中彼此獲得了恰當的平衡，阿才不至於太低沈，小雲不至於太過薄弱，而其他最重要的「話外之音」也因此更能清晰被聽見。至於最明顯增添一大段的小雲在追尋中跟其他人互動詢問，顯然是為了讓從一開頭就必需對著空氣演戲，相形之下角色過度飄渺的小雲多添加一點關於這個人物的骨肉質量，目的應是達到了，但似乎也切斷了整部片從中間開始一直由小雲的孤單旅程營造出的茫然孤絕，因而究竟是好是壞，很難評價。

孤獨靈魂的旅行

其實一直很想解釋，自己不是不喜歡這部電影，甚至可能是反過來，跟練習曲比起來（雖然不知道為什麼一定得拿練習曲比），我覺得這部片想要嘗試刻畫的人性層次是較為深刻的，但或許也是因為這樣，才會造成那些讓自己覺得阿可惜，應該還可以再深入一點的心情，並且不斷浮上心頭纏繞，逼自己釐清那些「遺憾」究竟所為何來。因此，我想試著對角色的孤獨與困境談多一點。是整理自己的想法，也是對故事中角色的揣摩回應，嘗試挖掘出更多意義。 
在我看來，最遙遠的距離中的三個角色，其實有著三種不一樣心靈上的孤獨與困境，而最後的走向，也不盡相同。

孤獨的失去者

小湯，氣質上有著導演稱之為的「俠骨柔情」，綜合著兩個人的影子（註一），電影剛開始沒多久，他就因為生活和工作上的錯亂，蹲在路邊，在所有人面前毫無保留的哭了。
小湯整個人的失序與失落，最是單純，最容易懂，因此也最讓人疼惜。那就像是人生中第一次遇到了挽回不了的情感失落，腦袋裡怎樣都無法理解，原本好好的一切究竟是哪裡出了無法彌補的錯，讓原本的那些「我以為」、那些還沒有一起做的事情，都不再可能，就像那聽不見的銀河的聲音，最終還是沒有聽見。所以他單純的哭，單純的見義勇為，單純的一個人帶著錄音機，踏上錄福爾摩沙之音的旅程，作為挽回，或者是追悼、釐清。（而應當也是這個單純的本質，使得極度敏銳敏感的阿才在遇見他時，能夠放下心防與之結交同行。）
小湯的孤獨，是忽然失落了重要的人，忽然熟悉的世界與穩定感離去，頓時只剩一個人的孤獨。但因為還年輕，因為單純，一切其實不難解，只是需要時間。
因此當最後透過阿才戲劇治療角色交換引導，徹底釋放痛哭的小湯，終於在最南點結束了跟女友約定的福爾摩沙之音錄音，帶著「我會好好的」的承諾，走向海邊時，此時的小湯，走向的是療傷之後，另一個新的可能與開始。

孤獨的迷失者

作為一個必需獨自與兩個男性所交織而成的支線相抗衡的獨立支線，上班族小雲是個迷失了的人。她不知道自己要的究竟怎樣的感情，不知道自己在一段感情中的位置何在，不知道自己可以爭取怎樣的生活，爭取怎樣的存在，也不知道這樣的存在與關係，究竟只是為了躲避孤獨和平凡，還是真的「愛了」。因此，不論處在怎樣的狀況下，搬了新家，聽見電話，小雲總是一臉的無所謂，被動的容許情人當著自己的面打電話給另一個情人跟她說「我愛妳」，偶爾在情人給的小小驚喜中洩漏出一些情緒起伏，卻也還是總在每次身體激情過後，恢復漠然神情，將自己蜷曲在角落裡，躲入酒精麻痺之中。
因此當信箱出現一封封寄給別人的信時，打開第一封，或許是基於好奇，但再接著拆開第二、第三封，一封封將某個陌生人寄給另一個人的聲音據為己有時，為的或許已經不只是「裡面是什麼」的好奇，而是一封封「聲音」所透露寄信者對收信者的在乎、分享。那正是小雲最需要，卻始終無法得到的。而走進溫暖充滿生命力的聲音世界讓她如此清楚的意識到，自己所過的生活多麼冰冷又制式，讓她在一遍又一遍的心靈隔絕出走後，終於決定離去。
但是並不是離開，問題就會解決了。並不是走進好山好水中，找到溫暖聲音的來源，失落心靈的空缺就可以被填滿了。漫長孤獨的旅途中，從一開始的微笑核對沈浸於聲音中，到理解到「防風林的聲音都一樣啊」；溫暖吟唱下了車後，依然得獨自面對著田中燒草，過往熟悉的失落再度爬回。人來到了，聲音聽到了，但聽到一樣的聲音，究竟能意味什麼？成功漁市場裡，拍賣聲音在耳機裡，卻不在眼前，自己究竟在找什麼？「只是想聽聽」，究竟聽到的是什麼？對錄音之人的好奇，是為了脫逃出情感困境，還是對另一種可能邂逅的期待？真的找得到嗎？又真的想要找到嗎？
迷失，並沒有因為放手追尋消失了，反而隨著單人旅程時間的拉長，更加無所遁形，直到最後山窮水盡，走到懸崖邊，彷若遺言的告白「你知道我在哪裡嗎？」（其實真正想問的是「你會在乎我現在在哪裡嗎？」）的徹底絕望取代了「我找到了」的喜悅，幾乎被逼到最邊緣徹底孤獨，更幾乎就是跳與不跳的邊界。
然而，終究小雲是選擇了走回路上。（只是這一路上她的心情轉折究竟是如何，依舊迷惘，或者已經釋然，我們其實無從得知。）那走向海灘的小雲，或許仍舊還在困境之中，仍舊不知接下來該往何處去。而這，卻亦是真實人生之一。「並不是去一趟東部就所有事情都解決了。才沒那麼好的事」（註二）

孤獨的流浪者

「太敏感的人總是沒有辦法，老以為有辦法應付一切情緒，沒辦法時就真的完全沒辦法：玻璃瓶裡的蒼蠅。（蘇偉貞）」
每次看到像阿才這樣明白的太多，太過聰明，在心靈上又太過敏感的人，總是會讓我想起蘇偉貞的這段描述。
阿才，這個實際上貫穿了整個故事的靈魂主角，似乎就不斷的在釋放著這種「沒有辦法」的掙扎困境。
從一開始召妓時的角色扮演，再次出現時對著病人張力十足的露骨獨白，就透露了他那可以輕易的走進別人的內心世界，一針見血刺穿傷痛的能力，然而，除了戲劇治療角色扮演，除了在解讀他者之時輕微而謹慎的透露之外，他其實從未有過任何一次失控的情感洩漏，沒有任何一次在不被自己允許的情況下讓他人走進他的世界。即時回憶到在妻子住處樓下看見妻子與男朋友的時刻，也只是淡淡的兩句「看到了」和「我們還沒有離婚」，就說盡一切。
外在的放蕩不羈言語的冷靜理智，與對內在防守的毫不留情成為徹底衝突的對比，使他內心真正的感受成為禁地，能夠感覺的出來，能夠理性冷靜言說，但是容不得他人觸碰或伸手幫忙。（是看得太多？傷得太深？自傲太強？還是以上皆然？除了他自己，沒有人能替他下判斷。）
                                                因此阿才的困境，成為一種真正找不到出口的絕境，一種已經自己試圖將可能的努力作盡，最後依然無解的無路。他透過心理醫生的身份引導幫助他人、自我投射找不到，透過徹底任性，乾脆將自我放逐流浪也找不到，而握在手上唯一僅存的情感聯繫，三年前嫁到台東的大學時女友，最後竟也只剩下連房屋都被整體挪去的空盪巷弄，導致當陪伴同去的小湯問他：「你確定她三年前有嫁到台東來嗎？」握著喜帖的阿才只能啞口無言。
一遍又一遍的試圖衝破，最終又落回徒勞無功而越堆越高的困境，最終便只能化為那最魔幻又寫實的，阿才獨自給自己的戲劇治療，穿上潛水衣，囚禁自己於不大口呼吸便會窒息的空間中，在看似毫無阻礙的公路上，一步一步的向前，划臂囚泳，宣洩最禁閉空間裡最吶喊憤怒的靈魂。路有盡頭，但沒有人知道，他能划到何時，又該划向何方，突圍，只能是個進行式。（註三）
三個人、三個靈魂、三種孤獨困境，一層比一層真實的難解，這正是最遙遠的距離裡，層次與深度最強之所在。

關於結尾 - 魂歸來兮

為了解決困境，還是必須回到結尾。誠如許多人所說，這部電影幾乎是在不同於一般故事的結束之時，導演才挾帶了真正的意圖破題，又替觀眾留下餘韻。
電影最後，阿才一個人穿著潛水衣在公路上囚泳，而始終不曾相遇的小雲跟小湯，終於帶著各自不同的思緒，來到同一片沙灘上。
一切都是未知。訊息只有「獻給陳明才」、「大海」、和一首「最遙遠的距離」。只是若對於「陳明才」以及這個名字背後所隱藏的意義有更多的明白，一切便又都欲言又止。
當畫面來到小雲和小湯相隔遙遠，面對著遼闊的大海最後一景，而胡德夫蒼闊的聲音取代許景純的澄澈響起吟訟著「這是最最遙遠的路程，來到最接近你的地方」，一遍又一遍，定格的景框雖在螢幕上消失，卻還隨聲音殘留在腦海，環繞整片大海，一路直至最末那句「這是最最遙遠的路程，來到最最思念的地方」...小湯結束錄音後在海邊的選擇不跳，小雲在懸崖邊錄下獨白後的選擇不跳，阿才在公路上奮力向前划的選擇不跳，似乎都成為導演對好友陳明才的最終喊話，成為一場對亡友沈默而巨大的招魂。
或許，距離再遙遠，人與心與自己之間再難測困頓，都不及天上人間，相知心靈再也沒有遇見可能的遺憾，來的令人無法突圍。

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後記一、寫實的詩意
其實這部片最成功之處，除了導演成功使用聲音成為敘事上的另一種剪接與銜接（最明顯就是耳機戴上與摘下之間的世界切換，另外就是畫面影像中三個角色雖然不曾在同一時間碰面，但卻都同樣經過了松林、聽見火燒的聲音，每逢在同樣的聲音中，情感上便被拉進同一個時空裡，而當共同的聲音消失時，便又落回各自的孤獨狀態），還有在揭露創傷的同時讓主角們一路上遇到的人們，旅館可愛的老闆娘、第一次恐嚇還失敗的小混混，以一種最樸素俚俗的真實穿插其間，將之與困頓應襯，笑點讓哀傷不至於氾成俗濫。這些自然踏實生活著的可愛人們，或許有著各自最平凡普通的生活煩惱，但何曾又哪能夠被「生活在哪裡」「生命的意義是什麼」這些形而上的追尋所困擾？相較之下，這種都市人或者知識份子們才有的心靈困頓出走，其實又有多少的「必須」？
或許正是這些意在言外的詮釋與情境氛圍處理的令人眼睛一亮，也提供了觀眾相當大的參與詮釋空間，才會導致每每演員獨白一出，反而因為語言過白失去詩意，造成氛圍的破壞，因而叫人分外難以忽視和忍受吧。
後記二、任性有多少？
後來，我記得我跟阿潑說，這部電影的主角其實只有兩個，陳明才和林靖傑。對陳明才的這個招魂如此巨大，以致於導演林靖傑無法放棄劇本中原本一切指涉向陳明才的角色性格以及觀點，去重新作平衡三個角色份量的工作。（至少到最後，角色重量已是明顯呈現了一邊倒，以致於電影結束之後，大家的第一個問題可能都是：「誰是陳明才？」）。
老實說，我不覺得林靖傑作不到平衡，只是或許每個創作的背後，其實都有一個任性的心靈，而這個怎樣都要挾帶陳明才的靈魂突圍的執著，或許就是林靖傑不能放掉的任性。
然而最近又一直有點覺得，自己看的那部「最遙遠的距離」，好像跟現在正在被宣傳的那部「最遙遠的距離」，不是同一部。那不斷以「愛情」作為誘因，而且三個男女主角總是自動被削減為兩個的廣告文案令我非常的困惑，前兩天看完了電影代表曲，更覺得很哀傷。剪輯真的很厲害，將小湯和小雲的呼應對比拉出，加上梁靜如的甜美歌聲，美麗又哀傷的彷彿真是兩個人互相尋愛的故事了，卻，跟真正的故事本身似乎有著如此遙遠的距離。（不過也許其實根本不需要有關係吧？只是借用畫面）（笑）
在電影表現上那麼任性了的導演，在宣傳上卻似乎還是向現實作了妥協，這兩邊的落差，不免讓人有些感慨。（也不知該感慨現實，還是感慨人就是了）
延伸閱讀：
[電影]最遙遠的距離 by 阿潑
[movie]最遙遠的距離 by 容顏
音符裡外──聽，電影《最遙遠的距離》 by 小綿羊
註一：參最遙遠的距離訪談
註二：借自林靖傑某次專訪所言：「並不是去一趟東部就所有事情都解決了。才沒那麼好的事！」
註三：關於此段最讓人印象深刻又好奇的公路囚泳，製片湯湘竹在官方部落格連載裡的【製片手札】11/16裡有提到這一幕的由來。
PS1：第二次走進電影院看這部片，因為劃位人員的疏失，導致我被跟一同去的朋友們分開，帶到另一端的角落獨坐。一番折騰詢問後好不容易能在角落坐定的我，那瞬間忽然覺得，好像在上演自己的，最遙遠的距離。但我也因此，在近似孤立的狀態中，又重新仔細的「聆聽」了這部片。
PS2：還是要非常殺風景的強調，小雲在電影中帶耳機騎摩托車的行為，是非常非常非常危險的一件事情，請千萬不要學
PS3：圖片劇照皆取自電影官方部落格
 

【聯合報系校園特約記者王景新／台北報導】
由桂綸鎂與莫子儀主演的電影「最遙遠的距離」，
導演林靖傑與演員謝俊慧12日於文大舉行座談會，
負債拍「最遙遠的距離」的林靖傑原來要將此片獻
給2003年於台東都蘭鼻投海失蹤的摯友陳明才。 

                                                      
 最漫長的旅程
         《最遙遠的距離》林靖傑導演專訪
 報導 / 林譽如、曾芷筠
 2007年，《最遙遠的距離》六月二十二日以台北電影節開幕片
 於中山堂首映，預售票五月底銷售一空，網路上不時出現求轉
 讓票之徵文，詢問上映日期的訊息更隨之湧出；九月，《最遙
 遠的距離》參展香港亞洲電影節「亞洲新導演」單元，一票難
 求的情況讓香港媒體對「林靖傑」這個有些陌生、卻曾以2005
 社會運動電影節《台北幾米》、2006性工作電影節《嘜相害》
 出現當地的名字相當好奇，不禁詢問「是否有緣上映？」；十
月，當《最遙遠的距離》席捲校園，於台大電影節放映受到學生們座無虛席的歡迎，高雄
電影節首映場同時延續了夏初北台灣的熱烈情況－「不僅是單場預售票最先被搶購一空的
影片，套票一百五十席也在十分鐘內全數兌換完畢」。
《最遙遠的距離》是林靖傑導演的首部劇情長片，獲得第六十四屆威尼斯影展「國際影評
人週最佳影片獎」、第九屆台北電影節「評審團特別獎」，被評為「秉持才情和社會良心，
遊走在多元風貌的創作世界中」的林靖傑早在十年前就已屢獲肯定，1996《青春紀實I－荒野
之狼》獲第十九屆金穗獎「最佳劇情短片」；1998《惡女列傳之「猜手槍」》獲第四十三屆
亞太影展「評審團特別獎」、第二屆台北電影節「商業推薦評估獎導演新人獎」；爾後2000
《我的綠島》、2004《台北幾米》、2006《嘜相害》等紀錄片、短片相繼出現於國內外大小
影展裡。
自大學時代，傳播系的林靖傑就對電影著迷，退伍後成為陳國富導演《只要為你活一天》助
理導演，並接下電視劇或三級片劇本創作等個案工作；在嘗試各類型劇本同時，林靖傑以
《焦躁的街道》、《傾斜之地》、《流浪者之歌》分別拿下聯合文學短篇小說首獎、時報小
說評審獎、時報散文首獎，開始了邊靠文學獎金貼補生活、邊踏入電影圈載浮載沉的不穩定
日子。2003年因拍片計畫告吹，加上摯友陳明的才離開人世，林靖傑一度對複雜的電影工作
感到身心俱疲。然而，始終相信「電影是個美好的藝術」的他，今年帶著三年多前為表演藝
術者陳明才量身訂作的《最遙遠的距離》回來，引起各方矚目。拍下台東陸海美景、錄下台
灣山林細語的《最遙遠的距離》以精神科醫師阿才、錄音師小湯、都會上班族小雲，逃離生
活三人的三段交錯出走旅程為主軸，描繪了現代人迷惘心靈與療癒過程。
詩人羅葉1994年曾描述正準備「進入影像生活」的文學青年江邊(林靖傑筆名)：「傑哥北上
初期的憨野，身上有勞工子弟的濃厚氣息；但在台北住了幾年，最生猛的質素逐漸流失，變
成漂泊掙扎的邊緣性格；所幸這沒使他淪落或世故，也許該感謝天生有一種窮得快樂的本
事」(文訊，110期)。從「快樂的本事」到「突圍的堅持」，在《最遙遠的距離》正式上映前
夕，放映周報邀請林靖傑導演細談他的創作歷程與理念初衷。
 

 
（票房捷報由小莫為大家報導）