說在前面--關於第一次與第二次之間
第二次看完電影之後，回頭看
第一次的短影札，覺得結論和感想沒有太大的改變。與其說這是一個愛情故事，不如說這是一個面對「絕境」與「突圍」的嘗試。
關於兩次版本的對照，開頭三人的各自的點題對照敘事變緊湊了，但並不特別感覺少了什麼，也意味著這樣的處理是適切的；聲音在電影院中彼此獲得了恰當的平衡，阿才不至於太低沈，小雲不至於太過薄弱，而其他最重要的「話外之音」也因此更能清晰被聽見。至於最明顯增添一大段的小雲在追尋中跟其他人互動詢問，顯然是為了讓從一開頭就必需對著空氣演戲，相形之下角色過度飄渺的小雲多添加一點關於這個人物的骨肉質量，目的應是達到了，但似乎也切斷了整部片從中間開始一直由小雲的孤單旅程營造出的茫然孤絕，因而究竟是好是壞，很難評價。
孤獨靈魂的旅行
其實一直很想解釋，自己不是不喜歡這部電影，甚至可能是反過來，跟練習曲比起來（雖然不知道為什麼一定得拿練習曲比），我覺得這部片想要嘗試刻畫的人性層次是較為深刻的，但或許也是因為這樣，才會造成那些讓自己覺得阿可惜，應該還可以再深入一點的心情，並且不斷浮上心頭纏繞，逼自己釐清那些「遺憾」究竟所為何來。因此，我想試著對角色的孤獨與困境談多一點。是整理自己的想法，也是對故事中角色的揣摩回應，嘗試挖掘出更多意義。
在我看來，最遙遠的距離中的三個角色，其實有著三種不一樣心靈上的孤獨與困境，而最後的走向，也不盡相同。
孤獨的失去者
小湯，氣質上有著導演稱之為的「俠骨柔情」，綜合著兩個人的影子（註一），電影剛開始沒多久，他就因為生活和工作上的錯亂，蹲在路邊，在所有人面前毫無保留的哭了。
小湯整個人的失序與失落，最是單純，最容易懂，因此也最讓人疼惜。那就像是人生中第一次遇到了挽回不了的情感失落，腦袋裡怎樣都無法理解，原本好好的一切究竟是哪裡出了無法彌補的錯，讓原本的那些「我以為」、那些還沒有一起做的事情，都不再可能，就像那聽不見的銀河的聲音，最終還是沒有聽見。所以他單純的哭，單純的見義勇為，單純的一個人帶著錄音機，踏上錄福爾摩沙之音的旅程，作為挽回，或者是追悼、釐清。（而應當也是這個單純的本質，使得極度敏銳敏感的阿才在遇見他時，能夠放下心防與之結交同行。）
小湯的孤獨，是忽然失落了重要的人，忽然熟悉的世界與穩定感離去，頓時只剩一個人的孤獨。但因為還年輕，因為單純，一切其實不難解，只是需要時間。
因此當最後透過阿才戲劇治療角色交換引導，徹底釋放痛哭的小湯，終於在最南點結束了跟女友約定的福爾摩沙之音錄音，帶著「我會好好的」的承諾，走向海邊時，此時的小湯，走向的是療傷之後，另一個新的可能與開始。
孤獨的迷失者
作為一個必需獨自與兩個男性所交織而成的支線相抗衡的獨立支線，上班族小雲是個迷失了的人。她不知道自己要的究竟怎樣的感情，不知道自己在一段感情中的位置何在，不知道自己可以爭取怎樣的生活，爭取怎樣的存在，也不知道這樣的存在與關係，究竟只是為了躲避孤獨和平凡，還是真的「愛了」。因此，不論處在怎樣的狀況下，搬了新家，聽見電話，小雲總是一臉的無所謂，被動的容許情人當著自己的面打電話給另一個情人跟她說「我愛妳」，偶爾在情人給的小小驚喜中洩漏出一些情緒起伏，卻也還是總在每次身體激情過後，恢復漠然神情，將自己蜷曲在角落裡，躲入酒精麻痺之中。
因此當信箱出現一封封寄給別人的信時，打開第一封，或許是基於好奇，但再接著拆開第二、第三封，一封封將某個陌生人寄給另一個人的聲音據為己有時，為的或許已經不只是「裡面是什麼」的好奇，而是一封封「聲音」所透露寄信者對收信者的在乎、分享。那正是小雲最需要，卻始終無法得到的。而走進溫暖充滿生命力的聲音世界讓她如此清楚的意識到，自己所過的生活多麼冰冷又制式，讓她在一遍又一遍的心靈隔絕出走後，終於決定離去。
但是並不是離開，問題就會解決了。並不是走進好山好水中，找到溫暖聲音的來源，失落心靈的空缺就可以被填滿了。漫長孤獨的旅途中，從一開始的微笑核對沈浸於聲音中，到理解到「防風林的聲音都一樣啊」；溫暖吟唱下了車後，依然得獨自面對著田中燒草，過往熟悉的失落再度爬回。人來到了，聲音聽到了，但聽到一樣的聲音，究竟能意味什麼？成功漁市場裡，拍賣聲音在耳機裡，卻不在眼前，自己究竟在找什麼？「只是想聽聽」，究竟聽到的是什麼？對錄音之人的好奇，是為了脫逃出情感困境，還是對另一種可能邂逅的期待？真的找得到嗎？又真的想要找到嗎？
迷失，並沒有因為放手追尋消失了，反而隨著單人旅程時間的拉長，更加無所遁形，直到最後山窮水盡，走到懸崖邊，彷若遺言的告白「你知道我在哪裡嗎？」（其實真正想問的是「你會在乎我現在在哪裡嗎？」）的徹底絕望取代了「我找到了」的喜悅，幾乎被逼到最邊緣徹底孤獨，更幾乎就是跳與不跳的邊界。
然而，終究小雲是選擇了走回路上。（只是這一路上她的心情轉折究竟是如何，依舊迷惘，或者已經釋然，我們其實無從得知。）那走向海灘的小雲，或許仍舊還在困境之中，仍舊不知接下來該往何處去。而這，卻亦是真實人生之一。「並不是去一趟東部就所有事情都解決了。才沒那麼好的事」（註二）
孤獨的流浪者
「太敏感的人總是沒有辦法，老以為有辦法應付一切情緒，沒辦法時就真的完全沒辦法：玻璃瓶裡的蒼蠅。（蘇偉貞）」
每次看到像阿才這樣明白的太多，太過聰明，在心靈上又太過敏感的人，總是會讓我想起蘇偉貞的這段描述。
阿才，這個實際上貫穿了整個故事的靈魂主角，似乎就不斷的在釋放著這種「沒有辦法」的掙扎困境。
從一開始召妓時的角色扮演，再次出現時對著病人張力十足的露骨獨白，就透露了他那可以輕易的走進別人的內心世界，一針見血刺穿傷痛的能力，然而，除了戲劇治療角色扮演，除了在解讀他者之時輕微而謹慎的透露之外，他其實從未有過任何一次失控的情感洩漏，沒有任何一次在不被自己允許的情況下讓他人走進他的世界。即時回憶到在妻子住處樓下看見妻子與男朋友的時刻，也只是淡淡的兩句「看到了」和「我們還沒有離婚」，就說盡一切。
外在的放蕩不羈言語的冷靜理智，與對內在防守的毫不留情成為徹底衝突的對比，使他內心真正的感受成為禁地，能夠感覺的出來，能夠理性冷靜言說，但是容不得他人觸碰或伸手幫忙。（是看得太多？傷得太深？自傲太強？還是以上皆然？除了他自己，沒有人能替他下判斷。）
因此阿才的困境，成為一種真正找不到出口的絕境，一種已經自己試圖將可能的努力作盡，最後依然無解的無路。他透過心理醫生的身份引導幫助他人、自我投射找不到，透過徹底任性，乾脆將自我放逐流浪也找不到，而握在手上唯一僅存的情感聯繫，三年前嫁到台東的大學時女友，最後竟也只剩下連房屋都被整體挪去的空盪巷弄，導致當陪伴同去的小湯問他：「你確定她三年前有嫁到台東來嗎？」握著喜帖的阿才只能啞口無言。
一遍又一遍的試圖衝破，最終又落回徒勞無功而越堆越高的困境，最終便只能化為那最魔幻又寫實的，阿才獨自給自己的戲劇治療，穿上潛水衣，囚禁自己於不大口呼吸便會窒息的空間中，在看似毫無阻礙的公路上，一步一步的向前，划臂囚泳，宣洩最禁閉空間裡最吶喊憤怒的靈魂。路有盡頭，但沒有人知道，他能划到何時，又該划向何方，突圍，只能是個進行式。（註三）
三個人、三個靈魂、三種孤獨困境，一層比一層真實的難解，這正是最遙遠的距離裡，層次與深度最強之所在。
關於結尾 - 魂歸來兮
為了解決困境，還是必須回到結尾。誠如許多人所說，這部電影幾乎是在不同於一般故事的結束之時，導演才挾帶了真正的意圖破題，又替觀眾留下餘韻。
電影最後，阿才一個人穿著潛水衣在公路上囚泳，而始終不曾相遇的小雲跟小湯，終於帶著各自不同的思緒，來到同一片沙灘上。
一切都是未知。訊息只有「獻給陳明才」、「大海」、和一首「最遙遠的距離」。只是若對於「陳明才」以及這個名字背後所隱藏的意義有更多的明白，一切便又都欲言又止。
當畫面來到小雲和小湯相隔遙遠，面對著遼闊的大海最後一景，而胡德夫蒼闊的聲音取代許景純的澄澈響起吟訟著「這是最最遙遠的路程，來到最接近你的地方」，一遍又一遍，定格的景框雖在螢幕上消失，卻還隨聲音殘留在腦海，環繞整片大海，一路直至最末那句「這是最最遙遠的路程，來到最最思念的地方」...小湯結束錄音後在海邊的選擇不跳，小雲在懸崖邊錄下獨白後的選擇不跳，阿才在公路上奮力向前划的選擇不跳，似乎都成為導演對好友陳明才的最終喊話，成為一場對亡友沈默而巨大的招魂。
或許，距離再遙遠，人與心與自己之間再難測困頓，都不及天上人間，相知心靈再也沒有遇見可能的遺憾，來的令人無法突圍。
後記一、寫實的詩意
其實這部片最成功之處，除了導演成功使用聲音成為敘事上的另一種剪接與銜接（最明顯就是耳機戴上與摘下之間的世界切換，另外就是畫面影像中三個角色雖然不曾在同一時間碰面，但卻都同樣經過了松林、聽見火燒的聲音，每逢在同樣的聲音中，情感上便被拉進同一個時空裡，而當共同的聲音消失時，便又落回各自的孤獨狀態），還有在揭露創傷的同時讓主角們一路上遇到的人們，旅館可愛的老闆娘、第一次恐嚇還失敗的小混混，以一種最樸素俚俗的真實穿插其間，將之與困頓應襯，笑點讓哀傷不至於氾成俗濫。這些自然踏實生活著的可愛人們，或許有著各自最平凡普通的生活煩惱，但何曾又哪能夠被「生活在哪裡」「生命的意義是什麼」這些形而上的追尋所困擾？相較之下，這種都市人或者知識份子們才有的心靈困頓出走，其實又有多少的「必須」？
或許正是這些意在言外的詮釋與情境氛圍處理的令人眼睛一亮，也提供了觀眾相當大的參與詮釋空間，才會導致每每演員獨白一出，反而因為語言過白失去詩意，造成氛圍的破壞，因而叫人分外難以忽視和忍受吧。
後記二、任性有多少？
後來，我記得我跟
阿潑說，這部電影的主角其實只有兩個，陳明才和林靖傑。對陳明才的這個招魂如此巨大，以致於導演林靖傑無法放棄劇本中原本一切指涉向陳明才的角色性格以及觀點，去重新作平衡三個角色份量的工作。（至少到最後，角色重量已是明顯呈現了一邊倒，以致於電影結束之後，大家的第一個問題可能都是：「誰是陳明才？」）。
老實說，我不覺得林靖傑作不到平衡，只是或許每個創作的背後，其實都有一個任性的心靈，而這個怎樣都要挾帶陳明才的靈魂突圍的執著，或許就是林靖傑不能放掉的任性。
然而最近又一直有點覺得，自己看的那部「最遙遠的距離」，好像跟現在正在被宣傳的那部「最遙遠的距離」，不是同一部。那不斷以「愛情」作為誘因，而且三個男女主角總是自動被削減為兩個的廣告文案令我非常的困惑，前兩天看完了
電影代表曲，更覺得很哀傷。剪輯真的很厲害，將小湯和小雲的呼應對比拉出，加上梁靜如的甜美歌聲，美麗又哀傷的彷彿真是兩個人互相尋愛的故事了，卻，跟真正的故事本身似乎有著如此遙遠的距離。（不過也許其實根本不需要有關係吧？只是借用畫面）（笑）
在電影表現上那麼任性了的導演，在宣傳上卻似乎還是向現實作了妥協，這兩邊的落差，不免讓人有些感慨。（也不知該感慨現實，還是感慨人就是了）
延伸閱讀：
[電影]最遙遠的距離 by 阿潑[movie]最遙遠的距離 by 容顏音符裡外──聽，電影《最遙遠的距離》 by 小綿羊註一：參
最遙遠的距離訪談註二：借自林靖傑某次專訪所言：「並不是去一趟東部就所有事情都解決了。才沒那麼好的事！」
註三：關於此段最讓人印象深刻又好奇的公路囚泳，製片湯湘竹在官方部落格連載裡的
【製片手札】11/16裡有提到這一幕的由來。
PS1：第二次走進電影院看這部片，因為劃位人員的疏失，導致我被跟一同去的朋友們分開，帶到另一端的角落獨坐。一番折騰詢問後好不容易能在角落坐定的我，那瞬間忽然覺得，好像在上演自己的，最遙遠的距離。但我也因此，在近似孤立的狀態中，又重新仔細的「聆聽」了這部片。
PS2：還是要非常殺風景的強調，小雲在電影中帶耳機騎摩托車的行為，是非常非常非常危險的一件事情，請千萬不要學
PS3：圖片劇照皆取自
電影官方部落格
有一天，我靈光一閃，跟阿才說，
