- 12月 22 週六 200701:36
【最遙遠的距離】我們要前進北京了！
- 12月 21 週五 200712:51
【最遙遠的距離】全省二輪戲院上映囉！
嘿唷！
各位親愛的朋友們～
《最遙遠的距離》要在二輪戲院上映三週囉！
這次可千萬別再錯過跟小莫一起聽福爾摩沙之音的機會啊～
二輪戲院與上映期間如下：
- 12月 16 週日 200723:04
【最遙遠的距離】上映五週 全省票房550萬
給親愛的朋友們，這段期間每天看著
你們的留言或是回應，很開心這部電影能
引起你們的共鳴，不論是讓你在電影院嚎
啕大哭，或是哈哈大家，甚至是百感交集
的走出電影院，至少它曾經帶給你些什麼，
或是在你心裡留下了什麼。謝謝大家這段
時間為我們加油打氣，當然我們也樂意接
受各界批評與指教，因為有你們的回應才
讓我們有支持下去的動力。
《最遙遠的距離》上週正式下片，全 小莫特別感謝廣大的觀眾朋友可以進戲院肯定這部電影，讓國片受到更多矚目， 導演林靖傑覺得，《最遙遠的距離》能延續前半年《刺青》、《練習曲》的聲勢， 《最遙遠的距離》從11/2在台灣正式上映，到第三週觀眾坐滿戲院八成座位，
省9家戲院票房總計更破500萬，在此感謝
大家的支持與熱愛。在這5週的放映裡，
大家在部落格頻頻對演員精湛的演出讚不
絕口，尤其是小莫赤裸裸的告白讓師奶、
師姐們在戲院裡跟著拭淚，阿國每一次出
場，就獲得觀眾如雷的掌聲，尤其在仙人
跳那一場，幾乎每場放映都讓大家鼓掌叫
好，這些在國片中實屬難得，相信兩人經
過《最遙遠的距離》放映之後，已經成為
不折不扣的本土巨星。
並期許台灣可以像韓國一樣能在世界被大家看見。
繼續延燒觀眾對國片的熱情，是最令人振奮的事。他希望國片熱潮可以繼續「一波未平，
一波再起」，生生不息下去，將台灣的電影環境帶動起來，他希望接下來明年初的
《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》，不僅能延續這一年國片熱潮，更能將
這股熱潮推上更高峰，讓國片的春天提早來臨。
有許多香港影迷前來支持，還有觀眾到戲院看了五次之多。我們原本預計三週就會
下片，出乎意外戲院通知還會再放映兩週，不論是導演還是工作人員或演員都樂見
這樣的表現。12/7下片至今，許多朋友都關心二輪戲院與DVD的發行，這些都尚在
接洽製作當中，請大家耐心等待，有任何消息都會公告在部落格上喔！
- 12月 09 週日 200718:45
【最遙遠的距離】賀！！本片榮獲第44屆金馬獎最佳音效！！！
第44屆金馬獎得獎名單8日揭曉，入圍11項大獎、由李安執導的【色，戒】，
最後奪得七項大獎，李安拿下最佳導演，並獲得年度台灣傑出電影工作者；
最佳男女主角分別由梁朝偉、陳沖封帝稱后；梁家輝、范冰冰拿下最佳男女
配角。周杰倫自導自演電影【不能說的‧祕密】也獲得最佳視覺效果、最佳
原創電影歌曲以及年度傑出電影等大獎，開出佳績。
第44屆金馬獎得獎名單：
最佳劇情片：【色，戒】美國焦點影業、河流道娛樂事業、海上影業有限公司。
最佳創作短片：【飛越藍調】史明輝
最佳紀錄片：【荷里活華人】DeepFocus Productions, Inc.
最佳動畫長片：從缺。
最佳導演：李安【色，戒】
最佳男主角：梁朝偉【色，戒】
最佳女主角：陳沖【意】
最佳男配角：梁家輝【戰‧鼓】
最佳女配角：范冰冰【心中有鬼】
最佳新演員：湯唯【色，戒】
最佳原著劇本：Tony AYRES【意】
最佳改編劇本：王蕙玲、James SCHAMUS【色，戒】。
最佳攝影：李屏賓【心中有鬼】。
最佳視覺效果：黃宏達、黃宏顯、鄭耀明、賴俊羽【不能說的‧祕密】
最佳美術設計：Anuson PINYOPOTJANEE【C+偵探】
最佳造型設計：朴若木【色，戒】
最佳動作設計：甄子丹【導火線】
最佳原創電影音樂：Alexandre DESPLAT【色，戒】
最佳原創電影歌曲：不能說的‧秘密 (出自 : 不能說的‧祕密)，詞：方文山，曲、唱：周杰倫。
最佳剪輯：張一凡、姜文【太陽照常升起】
最佳音效：杜篤之、郭禮杞、湯湘竹【最遙遠的距離】
年度台灣傑出電影：【不能說的‧祕密】縱橫國際影視股份有限公司、安樂影片有限公司。
年度台灣傑出電影工作者：李安
終身成就獎：楊德昌
國際影評人費比西獎：鈕承澤【情非得已之生存之道 】
觀眾票選最佳影片：【落葉歸根】
- 12月 05 週三 200723:47
【導演手札】20071205 什麼是導演
假如電影（劇情片也好，紀錄片也好）是為了呈現生命的真實。
生命的真實原本就存在，不生不滅，導演的任務只是讓那原本就
存在的真實出土，導演並未「創作」它，導演只是「發現」它。
拍片團隊就像一支探險隊伍，任務分工，集合各式各樣的專業人
才，出發去尋找生命的真實，並讓它出土。導演只是剛好被分配
為這個探險隊伍的隊長。
探險隊伍出發了，任務開始，沿途歷經窮山惡水，彈盡援絕，有
人支撐不下去而仆倒，有人經不起考驗或其他誘惑而變節，有人
階段性任務完成而脫隊….這過程，烏煙瘴氣狗屁倒灶，或可歌可
泣感人肺腑…不管是怎樣，總得要有人走到終點，讓這個任務圓
滿完成，讓一部呈現生命真實的電影出土。導演，作為一個探險
隊的隊長，他背負著所有探險隊成員的期待，他背負著完成使命
的責任。
有人說導演是一個自私的藝術家，到現在為止我體會到的大部分
是，導演是一個背負責任的探險隊長。
導演是發現者，而非創作者。
一部電影，不是一個導演的電影（a film by ×××），而是一個團隊
同心協力一起發現的，這個世界的共同財產。導演只是那個銜著
隊長的任務，必須走到最後終點，讓那尋找中的真實出土的，團
隊的一份子（directed by ×××）。
德國大導演荷索說：「拍電影是一個不斷被羞辱的過程。」
我覺得：「拍電影是一趟不折不扣的魔戒之旅。」
P.S.
下一篇預告：拍電影是一趟魔戒之旅
- 12月 04 週二 200717:42
【最遙遠的距離】「拉近距離」串聯貼紙11/30得獎者名單！！
以下幸運兒每人可以獲得【最遙遠的距離】國內版簽名海報ㄧ張喔！！
11/15得獎名單：Andrea、迪迪、Mao
11/30得獎名單：kid2046、Goodspeed、麻糬
- 12月 03 週一 200714:34
【導演手札】20071201 文藝腔之必要
電影這門藝術特別的地方之一，就是它需經過觀眾的參與而完成。
《最遙遠的距離》跟觀眾見面後，有許多有趣的反應都是事先沒想到的，
其中包含「文藝腔」這件事。有些觀眾覺得片中角色講的話太文藝腔，因
此讓他很難進入角色情緒，有些觀眾甚至因此生氣。
這反應蠻有趣的。尤其那些生氣的觀眾，雖然他們很少數，但他們讓我認
真地反省我的電影到底出了什麼問題，也因此讓我有機會更抽絲剝繭地趨
近真實的精微之處。
如同那些觀眾一樣，我也曾經有過潔癖，認為什麼事「應該」怎樣，而作
者沒有那樣，因此讓我受不了，很快地拒絕進一步去理解作者「為何」那
樣。幸好，最終我也走上了創作這條路，除了更戰戰兢兢避免自己步入自
己不喜歡的做作之外，也因為創作需要不斷地逼視真實，辯證真實，因此
有機會在細微的辯證中，逆轉一些習以為常的看法，發現「做作」是為
「真實」的真實。
雖然很像繞口令，但文藝腔之為生活之真實，亦是如是道理。
一直以來，我對角色的對白與動作的追求，便是逼視真實。
「文藝腔」的疑慮，讓我有機會從頭到尾再一次檢視這部電影的真實度。
發現有此疑慮的地方主要出現在以下幾處：
一、有躁鬱症的精神科醫師阿才，面對病患，同時面對自己的那段滔滔不
絕的解剖與自剖。
二、錄音師小湯在自我療傷的錄音儀式中，對著麥克風錄下對前女友說的
話。以及他隔著一層牆壁，似是對阿才述說，實是在自我幽暗難解的迷霧
中摸索著那段刻骨銘心的愛情何以變調。
三、小雲一個人的東部之旅，疲憊地走到海角天涯，拿起錄音筆，錄下給
男友，但男友再也聽不到的聲音。
有沒有過這樣的經驗，當你一個人對著錄音機錄下心聲的時候，你的語言
跟日常生活的對話是不一樣的？有沒有過這樣的經驗，當你處在一種特別
的時刻，特別的生命情境的時候，你的語言跟日常生活的對話是不一樣的？
以上三種狀態，都非日常生活的對話，而是人處在一種特別的狀態。特別
的狀態有有別於日常生活對話的語言，那是再真實不過的事了，假如你去
檢視自己的經驗便會發現這事實。
其實我很不想說那是「文藝腔」，「文藝腔」是一種太理所當然的粗率界
分，要有一種更精準的詞彙來講這種特殊狀態自然產生的特殊講話方式，
只是我還沒找到那詞彙。
我想，若是在很日常生活的對話中，出現「文藝腔」，那真的就是文藝腔
了。但在非日常生活的特殊生命情境中，文藝腔經常成為自然而真實的狀
況。
在思考「文藝腔」之辯證性這件事情的時候，我剛好與做快遞小弟多年的
藍領階級朋友久違重逢。他跟我重溫了一件多年前跟我講的故事，那年他
迷戀上一位女生，整個人總是被一種戀愛氣氛籠罩得飄飄然的。有一天他
騎著機車送快遞，遠處天空恰好出現出一道彩虹，他向著彩虹騎著，心中
竟如湧泉般浮現一首詩篇，等紅燈的時候，他迫不及待撥了手機給那位女
生，用詩般的語言對這位他傾慕的女生娓娓道出心中的旋律。他說，那是
他生平第一次寫詩。那一兩個月時間，騎著機車穿梭都市叢林送快遞的他，
寫了十幾首詩。
小莫那一大段陳述女友離他而去的對白，全部是小莫自己寫的。當時我就
懷疑，那是小莫真實的經歷，他只是從日記中擷取出曾經失戀的當下寫下
的句子。後來跟小莫求證，大約如此。人在口述失戀的淒美時，誰不「文
藝腔」？
愛情的萌芽讓送快遞的朋友嘴巴吐出的話變成「文藝腔」（假如你們一定
要叫這為「文藝腔」），失戀讓小湯在支離破碎的心靈狀態中獨自對著麥
克風吐出「文藝腔」，靈魂的流離失所讓恍神的阿才在解剖與自剖中吐出
「文藝腔」。絕望的最後告白，讓小雲在天涯海角對著錄音筆吐出「文藝
腔」。
親愛的朋友，你在生命的什麼時刻，獨自在靈魂告白時刻吐出那讓你自己
盪氣迴腸的「文藝腔」？
「文藝腔」在生命陷落或飛揚的非常時刻，再真實不過。
誰怕文藝腔？
誰怕面對自己最深處的真實？
P.S.
換個角度，是不是文藝腔其實也一點都不重要，至少我在拍攝的時候是這
樣想的，因為對我來說，在這部電影中，我想呈現的，更重要的是講述的
狀態，而非那些滔滔不絕或娓娓道來的句子本身。我想透過鏡頭，逼視人
在告白，或自剖時的狀態，遠勝於他們講了什麼。狀態本身已經講述很多。
小莫那一段尤其如此。
當然還是不反對有人以對文藝腔的潔癖來反對那些他們認為太文藝腔的對
白，電影完成之後自有她自己的生命與命運，我只是趁機對自己的創作紋
理，做一番自我對話與耙梳罷了。
- 11月 30 週五 200714:06
【最遙遠的距離】電影上映到第五週了 我們誠摯地邀請您
最近的小鎂正準備著鍾孟晃導演的新片，片中將與張震演夫妻呢！
最近的小莫忙著《玩偶的怒吼》舞台劇的演出，只有小莫一個人獨白喔！
最近的阿國則是廣告不斷，大家有注意到五月花先生的續集嗎？
電影上映了將近一個月，演員們也漸漸忙碌於各自的工作，
就像在《最遙遠的距離》中，他們曾經佔據彼此生命中的一部份，
他們到台東尋找自己的出口…
那親愛的你呢？你和小鎂、小莫、阿國相遇了嗎？
你可曾聽過屬於台灣最美的福爾摩沙之音？
我們即將邁入第五週，再次誠摯地邀請你進戲院與我們深入接觸，
希望《最遙遠的距離》，也能在你的生命中留下些什麼…
看完電影的朋友們也歡迎在這裡留下你的心得感想喔！
繼續放映的戲院如下：
- 11月 28 週三 200715:32
【最遙遠的距離】從全劇終走向最遙遠的距離 by 唐唐
其實故事是從劇中的字幕開始的。
「獻給陳明才」。誰是陳明才？
倒數第二幕，主角之一的阿才沿著濱海公路行走時，發現遺留在
橋墩的物品。他把不知道誰留下的潛水裝備穿戴整齊，在公路上
划著手臂腳蹬蛙鞋前進。不久，傳來越來越止不住的喘息聲。累
了撐不住，他停下來，然後，繼續。
電影裡，他是那個沉迷戲劇治療的心理治療師，結束在東部尋找
過去(的自己)的旅程之前，他遇見了那個獨自走向海裡結束生命
的陳明才。海邊風大，穿著密不透氣的潛水裝行走，想必也感覺
到一種奇怪的溫度。
前天晚上看完色戒，心還糾結在歷史和人性不相容卻又共存的荒
謬裡爬不出來，伴著失眠的疲倦(真的了解年紀所代表的意義就
是從失眠開始)，我慶幸自己沒有因為想補眠錯過這一部在眾多
細微喧嘩的聲音裡，「尋找」的故事。
一個是失去五年戀情而生活脫軌的錄音師小湯，為了一絲絲追回
愛情的可能或者為這段逝去做一個告別儀式，獨自踏上曾與女友
約定好錄製「福爾摩沙之音」的環島旅程。沿途的檳榔攤的卡拉
伴唱、海風與防風林的交會、稻穗與微風的摩擦垂動、拍了岸又
離岸的海浪、老火車篤篤的前進劃過鐵軌、魚市場裡買賣熱絡的
喊價聲、林地裡各種生物的活動與靜止、、、除了自己的哭泣，
這些聲音都被紀錄下來寄到前女友的家，卻進入了另一個女房客
小雲的信箱。
小雲是個平凡的上班族，平凡的租屋獨居，平凡的喝著威士忌，
平凡的看向窗外，平凡的搭著捷運通勤，平凡的變成上司的婚外
情對象。如此平凡而不值得紀錄，直到她收到那一捲一捲來自東
部的錄音帶。戴上耳機，聲音阻絕這一切平凡以及，寂寞；那些
來自遙遠的聲音，溶解了她臉上壓抑的線條，你看得見，她封存
的情緒開始流動。放下耳機，那平凡開始吞噬她，她無法再忍耐
她和她所生活在其中的世界的距離。她踏上追尋那些遙遠的聲音、
追尋小湯的旅程。
在小湯的錄音過程中，阿才出現了。一個用聲音和戲劇角色治療
別人，卻無力拯救被淹沒的自己的心理治療師。不像小雲用沉默
壓抑自己，阿才用說，不停地說，投射自己和別人故事地說，揣
摩各種人類心思地說，換語氣聲音角色地一直說，把自己的壓抑
揉碎在對別人的分析裡作為一種發洩，卻實際上什麼都沒發洩。
一個起床後發現自己無法面對現實的清晨，他決定那就回到過去
吧！於是他來東部尋找三年前錯失的婚禮，要找回什麼，其實他
自己也不知道。
小湯的哭泣、小雲的沉默和阿才的聲音，三個人的三種尋找，或
者，每個人都在以不同的姿勢，做同一種尋找。
那麼你要問：到底什麼是最遠的距離？
故事裡，有物理性質的時間和空間、有心理素質的自我斷裂、有
化學變化式的美好過去的告別、有物理空間近在咫尺卻心理空間
隔如天涯的反差，有不知哪裡是終點或者不知道追尋什麼的追尋，
有眾聲喧嘩卻荒漠貧瘠的都市生活，有戴上耳機讓山風海雨隔絕
一切，聽完錄音帶卻跌落滿室車水馬龍的失落，更有和自己同在
又不知道自己是誰的迷惑。
人與人之間，人與自己之間，都是我們一生都難以跨越卻也不斷
奮力跨越的距離。
後記：這幾年，我常常在任何的情境裡試著閉上眼睛，想提早嘗
試，不再看見的我，還能跟這世界產生什麼連結，還能怎麼感應
這世界的種種運作。然後試著在腦袋裡默記下，每一個細微的感
覺。而最深刻的通常都是聲音。奇妙的是，眼睛張開時候常常感
覺到的孤獨和對週遭的漠然，在閉上眼睛以後，感受卻單單因為
聲音而豐富起來－你賦予聲音格式一個畫面、一種情緒，這世界
的運作有了你參與給予的意義，你知道，看不見也不會寂寞。
廣告時間：這部片有很多背後的故事，對友情的懷念、親情的力
量和對理想的堅持，克服財務壓力的過程，都讓人心微酸。但這
也是一部單單故事和拍攝手法已經非常值得推薦的片子。練習曲
讓我們認識台灣的美麗景色，重新或更愛上我們的島嶼，而最遙
遠的距離帶我們感受真實生活的聲音，仔細聆聽，這世界會有點
不一樣。
文章出處：看不見的世界
- 11月 27 週二 200717:30
【導演手札】20071125陳明才是誰？
電影放映快一個月了，將近一個月的日子，一千多場的放映，
每一次電影畫面終結，緊接著浮現黑底白字：「獻給陳明才」。
約有兩萬多觀眾參與了「這部電影獻給陳明才」這件事。
這算不算突圍？
無法確定。
突圍無法量化。有時候就算一千萬人看了，但無感，突圍依舊徒然；
有時候就算只有一人看到，但深受衝擊或感動，因此去追索「獻給
陳明才」背後的淵源，去瞭解陳明才是誰，突圍於焉開始。
電影中那位酷愛角色扮演的有躁鬱症的精神科醫師，是以陳明才的
生命特質與特殊才華，特地為他量身訂作的。原來這角色要由他來
主演，但他在2003年8月獨自走入台東都蘭灣，離開人間。無緣親
自突圍。
關於陳明才的生平，有興趣的請看這裡：《陳明才生命簡述》。關
於為何拍這部電影是一次陳明才突圍的行動，有興趣的請看這裡：
《突圍》。以上兩篇，都收錄於陳明才的遺作《奇怪的溫度》，聯
合文學出版。
很多觀眾在問，最後阿才陸上泅泳是什麼意思？也有許多觀眾提出
很有意思，很深刻的見解。一部電影完成後，有了她自己的生命，
觀眾的參與，讓她的生命更加具足。作為一部電影的催生者（而不
是創造者），我樂見各式各樣的詮釋，不同的觀眾有不同的人生自
有不同的映照。因此我在這邊無意做任何詮釋，只是想講講小故事。
2000年，我邀許綺鷰共同執導一部紀錄片，《流離島影》系列中的
《我的綠島》。整個《流離島影》系列，總製片周美玲將之定位為
實驗紀錄片。
我在《我的綠島》片中，紀錄了三位人物：一位是我認識十幾年的
朋友小雲，她父親是曾被關在綠島十五年的政治犯；一位是綠島當
地青年阿德，在綠島觀光化後，阿德施展十八般武藝快樂生活著，
帶浮潛、出租機車、經營民宿、餐廳、射魚賣新鮮魚貨、綠島深度
導遊…；一位是阿才，一個剛在921災區為災民心靈重建半年多的
藝術家，掉入了他的憂鬱症週期，在我的邀請下，他來到綠島這個
充滿矛盾衝突的純樸小島，自我放逐兼自我放空。
總是不按牌理出牌的阿才，總是認真面對生命的每一刻。
踏上綠島後，他除了純然地一個人走路放空之外，就是認真地想著
他可以給我拍什麼？雖然我一直跟他說，他是什麼狀態我就拍什麼。
但他總想在這個充滿矛盾的純樸小島（政治犯的悲情、觀光化的歡
樂）中，找出什麼可以跟他此刻的生命狀態相呼應的東西。
這個可以給我拍什麼的題目，後來成為他的焦慮。於是我也開始幫他想。
我看著他每天一個人在這小島上漫無目的地走來走去，手上拎著一個
塑膠袋裝的浮潛裝備，有時候他會穿上潛水裝、蛙鏡下海去浮潛，有
時候他就只是拎著一袋潛水裝備坐在海邊看別人浮潛。
有一天，我靈光一閃，跟阿才說，我想到一個行為藝術很適合此時此
地的你的狀態，那就是你穿上全副
潛水裝備，但不是跳進海裡潛水，
而是在陸地上艱困地泅泳。
阿才聽了眼睛一亮，立刻表示贊同，
頓時我倆都有豁然開朗的感覺。
被躁鬱症折磨多年的阿才；才華洋溢，認真工作，又熱愛這塊土地與
庶民，充滿正義努力淑世的阿才；馬不停蹄，磨頂放踵，拋擲熱情與
才華，卻經常徒勞無功，換來窮途末路的阿才；禁錮多少政治犯青春
歲月的寂寞悲情綠島；浮華迷離的喧囂觀光綠島；那些被禁錮的理想
青春，那些善於遺忘的浮華鄉愿….….沒有什麼比穿著潛水裝備，艱困
地在綠島陸地上泅泳前進，更能恰如其份呈現阿才與綠島當時的生命
情境了。
隔了兩年，當我跟阿才一起構思《最遙遠的距離》這個劇本時，我又
再度想到陸上泅泳這個意象。這是一個非常傳神的，阿才的生命意象：
應該可以悠游自在（只要跟著大家一樣），卻總是艱困自苦（永遠試
圖打破制式觀念的框架以求真），不按牌理出牌，遊戲人間作為穿透
偽善的嚴肅手段….最後，是再怎麼艱困，再怎麼被認為荒謬突梯，都
要不計代價，奮不顧身地持續往前走….。
阿才喜歡打破框架，我喜歡歸零。打破框架與歸零，本質上是相似的
東西，所以我們成了彼此最好的朋友。
古代說知音有伯牙子期的佳話，作為凡夫俗子，我一直認為那是神話。
直到我與陳明才相識並成為知己，才知道神話在現代是有可能的，才
知道擁有知音是多麼幸運的事情。
陳明才離開，讓我非常非常寂寞。
